MÁS QUE UNA PELÍCULA {Tras los eventos del Arco de entrenamiento de rehabilitación}

Tras los eventos del Arco de entrenamiento de rehabilitación, Tanjiro Kamado, Inosuke Hashibira y Zenitsu Agatsuma son asignados a investigar una serie de desapariciones que ocurren dentro de un tren aparentemente infinitamente largo. Aquí serán asistidos po Kyōjurō Rengoku, el pilar de fuego, quien se convertirá en un maestro para los jóvenes cazadores de demonios. Lo que empieza como una simple misión para proteger a los pasajeros de este medio de transporte, rápidamente evoluciona en una batalla de ideales que reforzará las convicciones de nuestros personajes principales, culminando en una desgarradora batalla que trata de dejar en claro que aún hay esperanzas por el bien dentro de los corazones humanos.
Sin entrar por completo en spoilers, la decisión de adaptar este arco de 17 capítulos a una película de dos horas fue la correcta. Considerando que esta narrativa tiene un gran énfasis en el desarrollo emocional de Tanjiro, nuestro personaje principal de toda la serie, la estructura clásica de los tres actos que nos ofrece una cinta es perfecta para el tipo de historia que se nos presenta.

Aunque las peleas contra los demonios, especialmente el conflicto que se desarrolla al final, son espectaculares y muy entretenidas, es la forma en que Tanjiro se enfrenta a sus traumas lo que de verdad sostiene todo el peso emocional. Enmu, la última de las Lunas Inferiores de los Doce Kizuki y el antagonista principal de la mayoría de la cinta, es la herramienta perfecta para que Kamado logre encarar sus miedos y arrepentimientos por la muerte de su familia al principio de toda la serie. 
Por otro lado, Rengoku no solo es un fantástico personaje que logra encapsular a la perfección esta tendencia en los protagonistas de los mangas y animes shonen, en donde hacer el bien no tiene que tener una justificación más allá de que es lo correcto, ya que también nos presenta claramente cuál es el objetivo que Tanjiro está buscando alcanzar, no solo cuando se habla de fuerza y habilidades, sino de motivaciones y crecimiento personal. 

Estos dos elementos, Enmu y Rengoku, funcionan para motivar a Tanjiro de diferentes formas, pero con el mismo objetivo de hacer que nuestro personaje principal madure en todos los aspectos posibles. De esta forma, el hecho de que este arco sea una película funciona de maravilla, ya que la historia no se vuelve una parte más de una temporada, sino que se le da el espacio perfecto para resaltar y tener el lugar que merece dentro de la gran adaptación en general en la que Ufotable está trabajando.

Sin embargo, como película con un principio y un final establecido, Demon Slayer: El tren infinito falla en varios aspectos. Para comenzar, esta cinta no es amigable para aquellos que están buscan adentrarse al mundo que Koyoharu Gotōge creó. En ningún momento este largometraje se detiene a presentarnos a los personajes principales, su contexto, o cualquier pieza de información que es necesaria para entender qué está pasando, fuera de una u otra línea que sirve para hacer que el público recuerde, mas no aprenda, por qué Tanjiro y compañía están viajando por un tren.

Demon Slayer: El tren infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train) está hecha por fans para fans. Ufotable espera que tengas conocimiento previo y veas las películas como si fuera una parte más de este mundo, por lo que el primer acto sufre de un ritmo bastante rápido que no se detiene para nada. Por otro lado, pese a que Tanjiro sí logra madurar como personaje, el final de la cinta sirve como un vistazo a lo que veremos en la segunda temporada del anime, por lo que no hay una conclusión satisfactoria. 

Como película, Demon Slayer: El tren infinito puede fallar en ciertos elementos estructurales, pero como una adaptación del manga y una continuación a la primera temporada de este anime, es casi perfecta. Aunque los personajes como Zenitsu y Nezuko no gozan de una sustancial participación, Tanjiro, Rengoku e Inosuke brillan en cada momento a pantalla. Los fans de la obra de Gotōge podrán apreciar, reír, gritar y llorar con el fenomenal trabajo que Ufotable ha logrado en esta ocasión.

SUPERANDO LOS LIMITES
El episodio 19 de Demon Slayer, conocido como Hinokami, es considerado por muchos como el mejor capítulo de toda la serie. Estas declaraciones no surgen tanto por el desarrollo de personajes, sino por la animación. De esta forma, Demon Slayer: El tren infinito no solo trata de mantener un estándar similar a lo que vimos en 2019, pero en ocasiones aspira a superarlo, algo que se logra con facilidad gracias al presupuesto.

Desde la primera escena, Demon Slayer: El tren infinito demuestra que esta no es una película de anime más, en donde en ocasiones pareciera que la animación está a la par con lo visto en televisión. En su lugar, Ufotable se encarga de dejar en claro que las cintas basadas en series shonen pueden alcanzar un mejor estándar. Tal vez no vemos una calidad estilo CoMix Wave Films, los cuales tratan de ofrecer un realismo con toques mágicos, o Studio Ghibli, quienes han sido descritos por muchos como el Disney japonés, pero el estudio a cargo de esta adaptación ha demostrado un nivel que bien lo pondría a la altura de Studio Trigger cuando hablamos de producciones más grandes.

No hay una sola toma que pueda ser descrita como mala, y el rehúso de escenas, ya sean tomadas directamente de la película o del anime, se mantiene al mínimo. En los momentos más tranquilos, el equipo de animación se dedicó a hacer que todo lo que vemos en pantalla se sienta como parte de un cuento que logra transportarnos a un mundo mágico. Por otro lado, cuando la película decide enfocarse en la acción, entonces tenemos frente a nosotros una serie de escenas y tomas que aprovechan el medio. No estoy hablando de un trabajo al nivel de Satoshi Kon, pero Ufotable conoce muy bien las limitantes del cine y, más que llevar a un nuevo nivel sus conceptos, se enfoca en pulir todos los aspectos posibles. Al final de cuentas esta es una adaptación y se deben de cumplir ciertos puntos ya establecidos, aunque un poco de experimentación no hubiera estado mal, especialmente en los sueños de cada personaje.

ACOMPAÑANTE
En esta ocasión, el soundtrack no se usa como un elemento principal, sino como un acompañante en todo momento. Yuki Kajiura y Go Shiina, los compositores del anime están de regreso y hacen un buen trabajo al emplear nuevas y existentes piezas en los combates y momentos importantes a lo largo de la película. 

Obviamente el clímax, el cual no voy a spoilear, es en donde los talentos de estos compositores resaltan aún más, pero siento que a la serie de Demon Slayer le faltan canciones que, al igual que los personajes principales, logren inspirar al público a hacer buenas acciones, algo como lo que hizo Yuki Hayashi con You Say Run en My Hero Academia. Espero que este sea un punto que pueda ser mejorado en la segunda temporada del anime.

UN FUTURO BRILLANTE
¿Demon Slayer: El tren infinito (Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train) es una buena película? Sí. Aunque es cierto que aquellos que no tengan un gran entendimiento de este mundo pueden confundirse rápidamente, la naturaleza de personajes como Tanjiro y Rengoku puede resonar con cualquier persona. Es la voluntad de hacer el bien y la esperanza de la raza humana que estos cazadores representan, lo que al final del día hace que millones de personas se vuelvan fans de esta propiedad.

Más que ser catalogada como una buena película, Demon Slayer: El tren infinito es una pieza importante para esta industria. El éxito comercial y crítico que ha tenido la cinta en Japón y a nivel mundial tiene el potencial de cambiar la forma en que los estudios estructuran ciertas adaptaciones, en donde el cine puede ser visto como una forma más para llevar ciertas historias continuas al público, y no solo como una manera de conseguir nuevos fans ofreciendo una versión simplificada de lo que se está transmitiendo en la televisión. 

Quizás en 2019 la gente se adelantó al llamar a Demon Slayer el anime de la década, pero conforme el tiempo pasa, me doy cuenta de que este hecho se está haciendo una realidad. Aguardo con ansias la segunda temporada de esta adaptación, y espero que esta no sea la última vez que la obra de Koyoharu Gotōge llegue a la pantalla grande.