Shock Wave 2 sobre hombres que encuentran formas de vencer a un sistema injusto

Shock Wave 2: la continuación del thriller con trama de bombas de 2017 presenta a la misma estrella y director, Andy Lau y Herman Yau, respectivamente, en una historia nueva y sin relación. Esto es típico de las películas de franquicias de Hong Kong.

Compare este enfoque con lo que hace Hollywood, que es reescribir la historia para que los personajes aparentemente asesinados en la película anterior vuelvan a la vida convenientemente, y uno pueda ver los méritos del estilo asiático.

Lau ha vuelto como otro oficial de desactivación de bombas. Esta vez, se trata de Poon, un hombre dispuesto a dar la vida por sus compañeros y el público. Casi muere cuando un trabajo sale mal. Meses más tarde, después de que estallara una serie de bombas colocadas por terroristas, el dedo de la sospecha lo apunta, poniendo a prueba la lealtad de amigos y compañeros oficiales como Tung (Sean Lau) y Pong (Ni Ni).

Yau y la guionista Erica Lee lo han calzado todo aquí, no solo de otras películas de escuadrones de bombas, sino también de géneros completamente diferentes. Si algunas obras pueden llamarse imágenes de boutique, esta es un centro comercial.

El gigantismo de secuela, una enfermedad que se ve en las películas de acción basadas en éxitos, tiene la culpa, pero también hay hilos que se sienten superfluos. Por ejemplo, hay un montaje alargado que muestra a un Poon lesionado poniéndose en forma, presumiblemente para mostrar el factor de galán de Lau de mediana edad.

La película también comienza con una explosión masiva a escala de megamuerte, estamos hablando de un evento nuclear aquí, seguida de una voz en off que dice que una explosión como esta es un futuro posible a menos que buenas personas hagan su trabajo.

Para aquellos que reconocen los puntos de referencia, la vista de la furia coronada por hongos barriendo el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el paisaje circundante conlleva la misma emoción que ver a Marina Bay Sands desintegrarse en la película de ataque alienígena Independence Day: Resurgence (2016). Es una referencia interna que funciona, a pesar de lo mucho que esquiva la narración.

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Pero no ves una película de Herman Yau por minimalismo. Miras uno porque ofrece una buena relación calidad-precio.

Sin embargo, tiene un problema: de acuerdo con las reglas de los medios en China, los personajes de la policía tienen que ser santos vivientes. Yau marca esta casilla con el entusiasmo de un funcionario que anhela la jubilación.

Soul: las mejores películas de Pixar no temen ir a lugares donde otras películas de animación no se atreven. Debido a que una gran parte de Soul está ambientada en la otra vida, a primera vista parece tratarse de deshacerse de la espiral mortal.

No exactamente. Si bien trata temas de adultos como el significado de la vida, se mueve de puntillas en torno a la idea de la mortalidad y, en cambio, opta por presentar una cosmología color caramelo que a menudo sofoca sus preguntas más profundas bajo capas de extravagancia.

Joe Gardner, con la voz de Jamie Foxx, es un profesor de música que anhela tocar profesionalmente con un conjunto de jazz. Su vida se interrumpe ya que está a punto de lograr su objetivo.

No dispuesto a ir en paz a su descanso eterno, se abre camino a otra dimensión, una en la que las almas recién acuñadas están preparadas para la vida en la Tierra. Conoce a 22, con la voz de Tina Fey, una problemática que ha saboteado todos los intentos de nacer en un cuerpo humano.

No te sorprenderá saber que el director y coguionista Pete Docter trabajó en Inside Out (2015), una película que, como Soul, convierte conceptos abstractos en personajes.

Aquí, como en la película anterior, el factor de adorabilidad es alto, ayudado por talentos como el actor británico Richard Ayoade, quien interpreta a un consejero de antes de la vida con la alegría vivaz de un presentador de televisión para niños. Consejeros como él habitan en un mundo extraño pero completamente formado. Crear un universo desde cero siempre ha sido una de las fortalezas de Pixar.

Inside Out nos dijo que está bien estar triste, y las películas de Toy Story (1995 a 2020) nos mostraron lo que perdemos cuando crecemos. La idea central de Soul permanece vaga hasta sus momentos finales, luego se expresa en voz baja, casi de mala gana. ¿Este Docter y su equipo están perdiendo la trama o es Pixar siendo sutil?

Aquí es donde la película decepciona. El sarcástico 22 de Fey y el serio Joe de Foxx, los amigos improbables de la historia, están destinados a ofrecer la habitual combinación dramática de "odiar, reír y aprender".

Fey se lo pasa genial siendo un niño atrevido y esa alegría es contagiosa, así que como dispositivo cómico, funciona. Pero su presencia también se siente como un movimiento cínico, una forma de inyectar vainilla en un plato que algunos pueden encontrar demasiado "étnico".

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https://middlebury.instructure.com/eportfolios/1731/Paranoia_Agent_Part_2/_

https://middlebury.instructure.com/eportfolios/1732/Shock_Wave_2_Version_TW/2_

https://paiza.io/projects/YJtwsqGpirasp794PHOIJw

https://note.com/derrawidys/n/nedea5115ec5f

La historia de Joe, ambientada en los barrios negros de Nueva York, es rica en detalles visuales y culturales. Uno se pregunta cuánto más rica podría haber sido su historia y cuánto más conmovedora su resolución, si no fuera por el tiempo que tomó el niño bromista.

Monster Hunter: basado en el videojuego del mismo nombre, este thriller de ciencia ficción está protagonizado por Milla Jovovich como el líder de un escuadrón de élite que es enviado a través de un portal a un mundo lleno de criaturas mortales, y Tony Jaa como un nativo que ayuda su equipo sobrevive.